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首届亚洲美术馆馆长论坛干货来了!快来听听这些重磅嘉宾怎么说?

发布日期:2019-09-08 00:42   来源:未知   阅读:

  5月2325日,由中国知美术馆发起,并与北京大学艺术学院共同联合举办的首届亚洲美术馆馆长论坛落地成都,这一盛会聚集了世界各地最关注“东方美”的美术馆馆长、策展人、学者、艺术家、艺术机构负责人,他们共同在成都这座极具东方意蕴,并讲求“生活美学”的城市,开启一场“寻美之旅”。

  在为期三天的论坛中,这些致力于追逐美、创造美的专业人士,开启了一个又一个精彩的话题,分享、发布了有关东方美学的最新洞见,传统美学如何穿透互联网时代、未来东方美学何去何从、东西方美学的边界已消失?也许在许多人的眼中,东方美学高高在上,遥不可及,眼前只有生活的苟且,诗都在远方。不过在本届亚洲美术馆馆长论坛各位嘉宾的分享中,东方美学就在当下,就在你所选择的生活方式里,它离当下每个人的生活都不遥远,也许是从容不迫的走过二十四节气、也许是为人处世时“花未全开月未圆”的留白,这都是东方美学在现代生活中的时尚表达。

  下面就让我们一起看看各位重磅嘉宾眼中的东方美学到底是什么,它又能为我们的情感、生活、精神世界带来怎样的养分。

  在密西根大学名誉退休教授、国际重要汉学家包华石看来,沈括或许是最早的“中西论”提出者,16世纪以后欧洲的知识分子越来越多的以他们所设想的中国来评比自己的文明,而这也让他们所形成的文明观念与“中国”密不可分。在18世纪的英国,中国文明的观念已成为“part of the very experience of beingEnglish”。同样的,自从明末以后中国知识分子也开始以他们所设想的“西洋国”去评比自己的文明。包华石认为在如今全球化的进程中,是否可以将这样的范畴抛弃掉是值得探讨的话题。关于东西方艺术边界的问题,清华大学教授、国学研究院副院长刘东则另辟蹊径地从艺术的定义切入来看问题。他认为如今用中文“艺术”二字来命名的东西,实际上普遍的存在于各文明共同体中,同时又能够被相对独立辨识出来的人类活动领域,它通过去构建一个匠心独运的可感形象,从而丰富、改造甚至创化一个前所未知的意义世界。在刘东看来,只有在这样一个灵动的艺术定义中,人们才能获得一个就具体艺术内容进行文明协商的基础,而艺术也才可以打破西方当下的话语垄断,从而在各个文明共同体的对话中敞开未来。那么,分享了有关东西方艺术的互鉴与协商基础后,人们最关心的是:东方美学以及中国美学到底是什么?

  作为北京大学艺术学院院长、第54届威尼斯双年展中国馆策展人,彭锋认为,“美”是西方美学的核心概念,但它却从未成为中国美学的主题,叶朗将“意境”、“意象”作为中国美学的核心概念,稻田龟南则看中生成和动力在中国美学中的重要地位。无论如何,不同的美学家对中国美学有着不同的认知,但“美”并不在其中,而彭锋则突破性地用“之间”来组织中国传统美学,并用它解释中国视觉艺术,特别是文人画中的审美价值问题。

  透过“他者”之镜,人们总能获得自我发展的力量,艺术也是一样,将在某一种文明土壤下生长的艺术置于多元的文化场景中,它会给人们带来完全不同的感受与思考。加州大学圣地亚哥分校艺术史论与批评教授沈揆一认为,近二十年来研究及推广亚洲艺术的整体环境不断向好。精准三个半单双中特。在对多元文化更为重视的整体氛围中,研究亚洲艺术,讲述中国艺术故事,不仅仅是民族、国家的问题,更应该是世界性的问题。沈揆一以中国艺术为例,无论是唐代、宋代抑或是当下,中国乃至亚洲艺术都在与其他文明不断交流互鉴。那么在当今我们所处的时代,更应该从国际视野来研究亚洲、中国的艺术,展现其在全球文明对话中所扮演的角色,以及其中的历史和文化蕴含。机遇总是与挑战并存,作为亚洲艺术协会主席的史钰丽分析了美国评价当代中国艺术的三大障碍,她讲到目前美国的艺术专家和评论家在定义中国当代艺术时,更多认为这些都源自于西方的启发,以及美国博物馆收藏的当代中国艺术品和展出的中国艺术品数量远远落后于欧洲和亚洲的同行等。此外,她还提到了中国艺术家所面临的巨大困境:“他们在创作艺术时会走哪条路”,她认为这些都是中国艺术将要继续探索的问题。美国旧金山亚洲艺

  术博物馆馆长许杰则从博物馆的视角,回顾了中国艺术在美国博物馆界百余年来的展陈历史。除了展现中国艺术特展在美国的历史、种类外,许杰希望未来能有更多的同行加入,共同探讨在国际舞台上展现中国艺术的理念和具体手段。另外,亚洲协会香港中心行政总监孟淑娟则从香港中心的策展经验出发,讲述了如何借着作品,将本土的当代艺术家推广给公众。

  亚洲艺术,特别是当代艺术,以何种方式进入以西方艺术为主流的艺术博物馆?芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任兼中国艺术总策展人汪涛认为,在西方

  “百科全书”式的艺术博物馆中建立起亚洲当代艺术收藏体系是当务之急,逐渐开放容纳的西方社会会给东西方艺术的交流带来新的契机。另外,出于自身的条件、传统,汪涛希望会有各具特色的东方艺术收藏体系,例如“成都派”、“芝加哥派”等。巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆馆长易凯则讲到自19世纪下半叶亚洲艺术被大量引入法国艺术界后,长期专注于西方艺术的美术博物馆和装饰艺术博物馆纷纷将亚洲艺术纳入了它们的收藏之列,这不仅催生了专注东方艺术的博物馆,同时历经一个多世纪的演变,亚洲艺术的发展也面临一些新的挑战,像是亚洲当代艺术的接受度等问题。香港大学艺术博物馆馆长罗诺德则将目光聚焦在香港地区艺术界发展,在他的介绍中,香港大学博物馆已经成为艺术展览、研究、收藏和交流的“社交中心”,他们还将继续把当代艺术捐赠、展览和出版物发扬光大。

  北京画院美术馆馆长、第58届威尼斯双年展中国馆策展人吴洪亮从“Re到睿”,讲述了策展中对东方理念的回眺。“Re”是西方多种语言词汇中出现频率较高的前缀,有“回、向后”之意,给后缀的词汇构成一个往前回溯的动势。中文里有一个相似读音的字:睿,它的意思是智慧。面对今天的新问题,吴洪亮认为回眺或许才能获得由“Re” 及“睿”的洞察。通过讲述艺术家陈琦、耿雪、何翔宇的装置作品,吴洪亮说通过展览管理系统的建构,策展人与艺术家可以一起

  将新的技术方式融入中国艺术的传统逻辑中,让观众浸入对身体感知、日常感悟与文明偶合的再思考。艺术学博士、上海当代艺术博物馆展览部主管项笠苹认为,策展不是简单地让各类艺术作品在某一个标题和空间里聚集,而要有对中国一定时期的艺术现象和社会现象进行观察研究的问题意识,从中梳理出当下中国艺术创作现象的特征,观察流变中的东方艺术和东方美学。曼彻斯特大学中国艺术史学术研究主席韩小红则通过苗颖、叶甫纳和刘昕等人的新媒体系列艺术作品,将他们的实践与中国网络文化和媒体领域联系起来,突出了中国网络领域的本土文化特色。

  于丹教授曾言:“东方之美不是腐朽、陈旧、呆板地,而是活色生香,生机勃勃地走向未来。”在本届亚洲美术馆馆长论坛中,我们可以看到东方美学在经历了历史的洗涤与考验下,依旧充满生命力。在不久的将来,我们将会迎来一个最好的属于中国艺术的时代,那就是东方美学在现代人生活美学中的最好表达。

  “西方的宗教文化精英构成的是教士文化,与上帝对话。中国文化是审美或士大夫文化,首要表现为在庭院里的自我对话。”

  “美国评价中国当代艺术的第一个障碍是西方艺术专家和评论家对当代艺术评论的控制,他们用狭隘的西方艺术视角评判中国当代艺术。”

  “西方语境下,怎么推广中国艺术,要平衡综合考量。博物馆处在普罗大众和学术的中间,一定要把好的学问以喜闻乐见,容易产生关联的方式向大众传播,否则中国艺术永远处于小众状态。”

  “从1990年以后,法国博物馆开始打破历史、地域疆界,想要通过考古,探寻亚洲艺术的根源。这些项目是基于对埃及、罗马的知识扩增。博物馆也开始建立埃及部和中东艺术部,亚洲艺术品开始作为艺术品被欣赏。”

  “艺术家没有受到地域影响,让香港成为商人的聚集,香港不仅有许多艺术家和展览,更是随处可见艺术中间人和赞助商,让艺术家顺利进入艺术市场。”